Numa sociedade em que a emancipação pelo trabalho cada vez mais tem-se revelado um engodo, recoberto de uma ideologia sinistra de extração da vida, exploração e depressão (pra quem acha exagero intelecutal, hoje mesmo temos estampada a tristíssima soma de 25 suicídios na France Telecom, pasmem, por razões trabalhistas) temos um filme dinamarquês que trata do tema de forma atípica. Qual o limite entre pressão, sanidade, ódio, temperança e felicidade na sociedade do trabalho-para-o-lucro? E a poderosa indústria farmacêutica de que lado está? Bom drama psicológico.
Sinopse: "Filme dinamarquês de suspense, que conta a história de um homem que se oferece para participar de um teste clínico de um novo antidepressivo, como uma maneira de mudar sua vida. Quando esse teste é cancelado, ele continua a tomar a medicação, com resultados imprevisíveis".
FICHA TÉCNICA Título Original: Den du frygter Gênero: Drama Tempo de Duração: 95 min Ano de Lançamento: 2008 Qualidade: DVDRip Formato: Rmvb Áudio: Inglês Legenda: Português Tamanho: 314 mb Servidor: Megaupload
O negócio é o seguinte, recebi uma dica por e-mail, um garoto pelo jeito, insistindo muito para que assistisse a esse filme. Avisei que detestava ficção científica, principalmente exemplar do modelo cinemão americano, que beira o retardo mental. No entanto, quando vi o trailer acabei me interessando. O diretor sulafricano pegou todo o aparato pateta do cinemão ianque e fez, nos moldes de documentário, um filme até interessante sobre a segregação. Se misturar esse filminho a um livro do Arjun Appadurai (O medo ao Pequeno Número, ed. Iluminuras, a tradução deveria ser medo do pequeno número) dá até pra fazer um bom trabalho a respeito do tema _ por in-crí-vel que pareça rs.
Sinopse: "A humanidade esperava por um ataque hostil ou por gigantes avanços tecnológicos, nada disso veio. Os alienígenas chegam à Terra como refugiados e se instalam em uma área da África do Sul, o Distrito 9, enquanto os humanos decidem o que fazer com eles. A Multi-National United (MNU) é uma empresa contratada para controlar os alienígenas e mantê-los em campos de concentração e deseja receber imensos lucros para fabricar armas que tenham como "matéria-prima" as defesas naturais dos extraterrestres".
"A história ainda é mantida em segredo, mas a idéia dessa ficção científica nasceu da impossibilidade (por motivos financeiros) de Peter Jackson levar adiante o projeto “Halo”, baseado no game de mesmo nome da Microsoft. Coincidentemente, o diretor de “District 9″ é o sulafricano Neill Blomkamp, que assinou comerciais de TV para o jogo em questão. Jackson também produziu o filme". Tirado da rede.
Ainda não assisti; mas, como se trata de uma raridade, postei.
FREUD E O HOMEM DOS RATOS
Síntese de Renata Oliveira
Freud tratou um jovem cujo trabalho foi publicado como "Homem dos Ratos" (1909) (Vol. X da Coleção das Obras Completas de Freud da Editora Imago . Freud procurou formular, a partir do estudo do caso, uma explicação sobre a neurose obsessivo-compulsiva à luz da teoria psico-sexual do desenvolvimento. Para tanto, realizou uma descrição rica e precisa de rituais e obsessões que seu paciente apresentava, buscando interpretá-los à luz de sua teoria. Tal concepção prevaleceu até pouco tempo atrás, quando novos fatos vieram modificar essas concepções.
O paciente, um jovem de educação universitária, apresentou-se a Freud com a queixa de obsessões desde sua infância, mas com uma maior intensidade nos últimos 4 anos de sua vida. Sofria de TEMORES de que algo acontecesse a duas pessoas de quem mais gostava - seu pai e uma jovem a quem admirava. Além disso, tinha consciência de IMPULSOS COMPULSIVOS - tais como, por exemplo, de cortar sua garganta com uma navalha -, produzindo posteriormente PROIBIÇÕES, muitas vezes em conexão com coisas triviais, como no dia em que a jovem de quem gostava ia partir, e ele bateu com o pé numa pedra da estrada em que caminhava, e foi obrigado a afastá-la do caminho, pondo-a à beira da estrada, pois lhe veio a idéia de que o carro dela iria passar e poderia acidentar-se nessa pedra. Contudo, minutos depois pensou que era um absurdo, e foi obrigado a voltar e recolocar a pedra à sua posição original.
A experiência que precipitou a primeira consulta do paciente com Freud ocorreu quando estava em manobras em uma unidade militar. Um oficial descreveu uma forma de tortura na qual o prisioneiro ficava sentado nú, amarrado sobre um recipiente contendo ratos, que buscavam escavar seu ânus em busca de uma saída. Tal pensamento passou a invadir sua mente sem que fosse capaz de evitá-lo, causando-lhe grande aflição. Achava que isso poderia acontecer com a jovem de quem gostava e com o pai, já falecido há 9 anos. Como forma de evitar essa obsessão, empregava uma fórmula particular, dizendo a si mesmo: "Mas", acompanhado por um gesto de repúdio, e depois: "O que é que você está pensando?"
O jovem passou anos combatendo essas e outras idéias, conforme relatou, perdendo, deste modo, muito tempo de sua vida. Vários tratamentos haviam sido tentados, com nenhum efeito positivo.
A análise de Freud concentrou-se na ambivalência do paciente para com seu pai e a jovem a quem cortejava, originada em sua sexualidade precoce e intensa e sentimentos antigos de raiva contra seu pai - que haviam sido severamente reprimidos. O símbolo do rato levou Freud e o paciente a uma série de associações que incluíam erotismo anal, lembranças de excitações anais quando o paciente em criança eliminava lombrigas (que Freud interpretava como simbolizando um pênis), e o fato de ter sido espancado pelo pai aos 4 anos de idade por ter mordido uma pessoa. Associou ainda com problemas antigos do pai do paciente com o jogo (em alemão, um jogador é uma spielratte - ou rato-do-jogo), a idéia infantil do parto anal e a própria experiência real de haver tido verminose quando criança. Após um ano de análise, o paciente curou-se de seus sintomas e, nas palavras de Freud, "o delírio dos ratos desapareceu".
A morte do filho do casal causa trauma na mulher com prévio distúrbio de personalidade, que recorre frequentemente ao orgasmo para superar ataques de ansiedade. O marido, terapeuta, para tratá-la, tenta empregar o método de desensibilização por meio do confrontamento das fontes dos medos, um deles é a floresta. O efeito é reverso e temos o agravamento do quadro. Com esse enredo psicológico bem simplório, Lars embrenha-se em reflexões de segunda categoria sobre bem, mal, medo, trauma, sexo, morte etc. Mais uma vez mostra-se muito mais um formalista do que um pensador do nosso tempo, não é à toa que dedica o filme a Tarkovsky, tudo o que ele não consegue ser, mas admira. Vale a pena ver se já assistiu tudo de Mikhalkov, Sokurov, Tarkovsky, Buñuel, Pálfis, Loach, Jarman, Scola, etc.
TÍTULO: Alexandra TÍTULO ORIGINAL: Aleksandra (Александра) PAÍS/ANO: Rússia, França/2007 DURAÇÃO: 95 min GÊNERO: Drama, Guerra DIREÇÃO: Aleksandr Sokurov ROTEIRO: Aleksandr Sokurov ELENCO: Galina Vishnevskaya (Aleksandra Nikolaevna) Vasily Shevtsov (Denis) Raisa Gichaeva (Malika)
Como se decide uma guerra? Senhores bem educados, sempre homens, sentados em cadeiras caríssimas, que assinam papéis e vão para suas mansões nadar, tomar uísque, transar com suas amantes e esposas, pegar uma sauna, ver tv e no outro dia estão prontos para "trabalhar" novamente, com uma distância providencial. Quem guerreia de verdade? Garotos e jovens pobres, na faixa etária entre 18 e 30 anos. Tudo isso é muito batido, no entanto, Sokurov aborda o absurdo da guerra (termo camusiano, um pouco mais preciso que a acepção comum, mais próximo da irredutibilidade do real aos sistemas racionais) a partir de uma avó comum, de personalidade forte e seca, que, não por outro motivo além de se sentir só, vai visitar o neto russo num acampamento de guerra na Chechênia. Suas preocupações são de avó: os pés feridos do neto, o cheiro de cachorro molhado nas tendas, a comida fria, a saúde, o estado civil etc. Deste formidável ponto de vista, cria-se um clima de absurdidade da guerra sem nenhum clichê comum ao gênero. É um filme desconcertante sem ser bombástico, dada a sutileza típica da genialidade e estilo de Sokurov, que volta a repetir a frase que adora:
_ Meu corpo está velho, mas minha alma aguentaria outra vida.
Destaco o diálogo da velha com um rapazote de outra etnia: _ Não temos liberdade, não vou a lugar algum. _ Não é tão simples, a força não está nas armas nem nos braços de ninguém.
Percebam um total deslocamento das abordagens sobre as guerras, ela sequer tem força para entender tamanho absurdo, mas pode encorajar o rapaz a suportar o cotidiano sem perder a esperança, que nesta sequência não se apoia em nada além do que o "seguir vivendo".
Sinopse: Basicamente um conto sobre a avó que vai visitar o neto, um capitão do exército russo, em serviço na Chechênia. Entretanto, o sujeito de Sokurov não é apenas a Chechênia, mas sim todas as guerras e uma reflexão sobre as feridas psíquicas geradas pelos conflitos. Sustentando um nome que evoca uma antiga civilização, a determinada Alexandra viaja para Grosny para visitar o neto de 27 anos de idade, Dennis, que ela não vê há sete anos. No passeio pela base são atormentados pelo calor opressivo e pela violência. O quartel é apresentado pelo ponto-de-vista da mulher. Com um novo olhar, ela observa a rotina dos soldados e as maquinações numa guerra sem fim.
Mais um filme genial de Tarkovsky (aqui no blog pretendo analisar todos), que tenta resgatar o humanismo lúcido, recolocando nosso modo de vida no centro da existência e não na periferia, derrubando assim mais um mito de esperança da época, a Ciência _ "o conhecimento só é verdadeiro se for moral". Quando muitos se empolgavam com as novas tecnologias: corrida espacial, mecanização dos campos, robótica, informática, energia nuclear etc, o artista antevia muito mais uma hecatombe iminente (ataque nuclear à Hiroshima em 1945, Guerra Fria, crise dos mísseis em Cuba em 1962 etc.). Em suma, o cineasta expõe a outra face do que chamavam evolução, sociedade evoluída e moderna, qual seja, a destruição. Noutras palavras, enquanto não nos resolvermos com nossos demônios, nossa identidade, nosso passado, nossos desejos e nossa relação com o outro, o que cair em nossas mãos é potencialmente destruidor. Do espaço, talvez, possamos resgatar a perspectiva de nossa pequenez (moral e dimensional) em relação ao cosmos e à vida em geral, fundando uma "nova" ética, o velho humanismo, que, na visão do diretor, conseguiria repor o que é verdadeiramente importante pra nós.
Destaco uma dentre tantas boas falas do roteiro, porque acho que esta ilustra melhor o humanismo de Tarkovsky, que assumidamente não pretendia realizar um filme de ficção científica, apesar deste tratar de uma viagem espacial ao estranho planeta Solaris. Esta fala dialoga com um trecho da obra de Cervantes, Dom Quixote.
_Um brinde à Ciência! _ Bobagem, nessa condição, um néscio e um gênio se equivalem. Não precisamos de outros mundos, o homem precisa é do homem.
(...) Ele não morreu de medo, morreu de vergonha. Vergonha, um sentimento que salvará a humanidade.
Ama-se o que se pode perder, estamos no espaço e, pela primeira vez, o homem pode ser alvo de amor. O amor é para ser vivido, não explicado.
Sinopse: "Chris Kelvin é um psicólogo que ainda sofre a perda de seu grande amor, Rheya, alimentando um sentimento de culpa pelo ocorrido. Kelvin é convocado para investigar o estranho comportamento dos integrantes de uma estação espacial que orbita o misterioso planeta Solaris, que perdeu contato com a Terra. Inicialmente relutante, Kelvin decide partir após ver um comunicado de Gilbarian, seu grande amigo pessoal, solicitando sua ajuda na estação Prometheus por razões que não quer explicar". Do sítio Sétimo Projetor
Direção: Andrei Tarkovski Roteiro: Andrei Tarkovski e Fridrikh Gorenshtein, baseado em romance de Stanislaw Lem Título Original: Solyaris Origem: Rússia Duração: 167 min Formato: rmvb Idioma: Russo/Alemão Legendas: Português Formato: rmvb
A rua era augusta. A poeta no livro de lançamento diz na página 67: "a vontade de ficar deitados na cama o dia todo inibe a vontade de matar". Por que o matar está ali, misturado àquela beleza abissal? Seria o verbo matar ou o ato matar? Quem seria (ou não seria) Mickey e quem seria Mallory? Ela menciona o filósofo e de novo reflete sobre amor e morte. Ela deitada seria diferente se estivesse andando de calça jeans e comendo amendoim Paulista afora? Por que isso agora? "Despertar teia depois do sonho-água" (minha compulsão em não deixar o texto dos outros morrer pra mim e sair "completando") e saber sol e secar e fazer tudo de novo, sem nenhum aprendizado. Manual esloveno de patologias tropicais: síndrome do sol de setembro.
(p.67 do livro Ávida Espingarda, ed. [e]Editorial_ Annablume).
"‘Round Midnight’ é um filme de amor ao jazz, uma carinhosa homenagem que o francês Bertrand Tavernier fez, em 1986, aos grandes instrumentistas que, nos anos 40 e 60 se auto-exilaram na França. Todos aqueles que mudaram a cara da música no século passado, aqueles que eram muito mais respeitados na Europa do que na terra natal, lá eram considerados divindades, na América, apenas negros talentosos, que tocavam música estranha e se entupiam de drogas. ‘Round Midnight’ é, com toda razão, considerado o mais belo filme já feito sobre jazz. O filme foi dedicado e inspirado em duas grandes lendas do jazz: o pianista Bud Powell e o saxofonista Lester Young. Para construir o enredo, Tavernier convidou músicos de fato para desempenharem os papéis. Trailer:
O filme fala de uma salvação, ou uma tentativa. Um francês de nome François Cluzet tenta salvar seu herói, o saxofonista Dale Turner, da vida ordinária que leva durante uma temporada do músico em Paris, no ano de 1959. Dale Turner é vivido pelo extraordinário músico Dexter Gordon. Gordon impressionou já que nunca tinha trabalhado como ator profissionalmente e se saiu tão bem que foi indicado para o Oscar de melhor ator. Contou, também, com o surpreendente desempenho artístico do famoso pianista Herbie Hancock, além da grande surpresa do filme: revelar o talento de François Cluzet no papel coadjuvante, que em muitos momentos, rouba as cenas do filme, pois consegue brilhantemente encarnar o papel do ardoroso fã.
A música levou, com toda justiça, o Oscar de melhor trilha-sonora. E toda essa beleza, que focaliza o jazz daquela época, ficou nas mãos de um verdadeiro conhecedor do jazz e um de seus melhores músicos: o pianista Herbie Hancock que chamou o creme do jazz, uma seleção de tirar o fôlego. Herbie Hancock fez mais do que apenas organizar a gravação, selecionar os músicos, as canções e ensaiar todos. O resultado é uma música hipnótica, fluida, lenta e perfeita. O disco abre com uma versão de "Round Midnight", em que o trio Herbie Hancock, Tony Williams e Ron Carter é coadjuvante de um solo de trumpete feito por Bobby McFerrin com as cordas vocais. O disco ainda contém momentos preciosos como Chet Baker cantando com sua voz combalida pela vida e pelas drogas."
Outro bom filme de Fatih Akin, apesar da ênfase excessiva no acaso, ponto em que discordo. Contudo é um filme bem tramado, com boas atuações e boas tomadas de Istambul.
Diretor: Fatih Akin
Fotografia: Rainer Klausmann
Tempo: 122 min
Gênero: Drama
País: Alemanha, Turquia
Sinopse:
"O filme se divide em dois capítulos. No primeiro, em Bremen, na Alemanha, Nejat Aksu (Baki Davrak), um descendente de turcos, leciona alemão em uma faculdade local. E um caixão é desembarcado de um avião em Istambul. No segundo capítulo, Nejat retorna para a Turquia onde vira dono de uma livraria especializada em livros escritos em alemão. E um caixão agora é carregado em um avião em Istambul". Do sítio Omelete Trailer:
"Não nos deve surpreender que, a maior parte das vezes, os imbecis triunfem mais no mundo do que os grandes talentos. Enquanto estes têm por vezes de lutar contra si próprios e, como se isso não bastasse, contra todos os medíocres que detestam toda e qualquer forma de superioridade, o imbecil, onde quer que vá, encontra-se entre os seus pares, entre companheiros e irmãos e é, por espírito de corpo instintivo, ajudado e protegido. O estúpido só profere pensamentos vulgares de forma comum, pelo que é imediatamente entendido e aprovado por todos, ao passo que o génio tem o vício terrível de se contrapor às opiniões dominantes e querer subverter, juntamente com o pensamento, a vida da maioria dos outros. Isto explica por que as obras escritas e realizadas pelos imbecis são tão abundante e solicitamente louvadas - os juízes são, quase na totalidade, do mesmo nível e dos mesmos gostos, pelo que aprovam com entusiasmo as ideias e paixões medíocres, expressas por alguém um pouco menos medíocre do que eles. Este favor quase universal que acolhe os frutos da imbecilidade instruída e temerária aumenta a sua já copiosa felicidade. A obra do grande, ao invés, só pode ser entendida e admirada pelos seus pares, que são, em todas as gerações, muito poucos, e apenas com o tempo esses poucos conseguem impô-la à apreciação idiota e ovina da maioria. A maior vitória dos néscios consiste em obrigar, com certa frequência, os sábios a actuar e falar deles, quer para levar uma vida mais calma, quer para a salvar nos dias da epidemia aguda da loucura universal."
Outro bom filme sobre conflito de costumes entre Oriente e Ocidente, desta vez entre os turcos da Alemanha. É uma ficção, impulsionada por ótimos atores, onde tudo funciona bem, até as cenas de violência não são estilizadas nem redundantes. Ótima música e boa trama, que confirma a fama de bom diretor de Fatih Akin.
Sinopse:
"Sibel (Sibel Kekilli) é uma bela moça muçulmana de 20 anos de idade. Em uma clínica de recuperação, após uma tentativa de suicídio, ela conhece Cahit (Birol Ünel), um rapaz turco que também havia tentado o suicídio. Os jovens decidem se casar formalmente, apenas como um meio de permitir que Sibel escape das regras estritas de sua família conservadora. Embora ela tenha uma vida sexual independente, eles resolvem dividir um apartamento. Cahit aceita a situação no início, mas se apaixona e, num acesso de ciúmes, mata um dos amantes da companheira. Depois de cumprir pena, Cahit reencontra Sibel, ainda acreditando que eles podem ter um futuro em comum".
Draminha romântico cujo pano de fundo é o conflito entre a tradição familiar paquistanesa e o modo de vida britânico. Pra quem gosta do estilo, vale a pena ver caras novas na tela, a atriz britânica lembra muito nossa Carla Camuratti. Mesmo sendo dirigido por Ken Loach, pessoalmente não tenho muita paciência com esse tipo de filme, geralmente durmo um pouco no meio rsrs.
Gênero: Drama Tempo de Duração: 107 Minutos Países de Origem: Inglaterra / Bélgica / Itália / Espanha / Alemanha Idioma do Áudio: Inglês Direção: Ken Loach Roteiro: Paul Laverty
Sinopse: "Casim (Atta Yaqub) é filho de Tariq (Ahmad Riaz) e Sadia (Shamshad Akhtar), imigrantes paquistaneses que se instalaram em Glasgow, na Escócia. Eles preparam um casamento arranjado para Casim com sua prima Jasmine (Sunna Mirza), seguindo a tradição muçulmana. Jasmine está prestes a chegar à Escócia. Casim, que é DJ, sonha em montar sua própria casa de festas e tem sua vida mudada completamente quando conhece Roisin (Eva Birthistle), professora de música numa escola católica. Os dois se apaixonam e decidem ficar juntos. No entanto eles terão que enfrentar a incompreensão tanto de católicos quanto de muçulmanos para fazer valer o seu amor".
Nota no IMDb: 7,3 Ganhou o César de Melhor Filme Europeu. Recebeu uma indicação ao European Film Awards de Melhor Roteiro. Ganhou o Prêmio Ecumênico do Júri, no Festival de Berlim. Ganhou o Prêmio do Público, no Festival de Valladolid.
Elenco: Atta Yaqub (Casim Khan), Eva Birthistle (Roisin Hanlon), Shamshad Akhtar (Sadia Khan), Ghizala Avan (Rukhsana Khan), Shabana Akhtar Bakhsh (Tahara Khan), Ahmad Riaz (Tariq Khan), Shy Ramsan (Hammid), Gerard Kelly (Padre), Gary Lewis (Danny), Emma Friel (Annie), Sunna Mirza (Jasmine) Trailer:
Baseado na obra de Sade, é o filme mais provocante já realizado, ataque franco ao propósito de todo círculo de poder total. Libertinagem pobre e bestial. O filme é de 1975, mas tão atual que lembra a vida dos Berlusconis, Sarkozys, Collors, Figueiredos, ACMs, Aécios etc. Só quem teve uma vida infernal como a de Pasolini, cuja genialidade foi rejeitada tanto pela esquerda, quanto pela direita, tem o direito a um filme tão nauseante, qualquer outro que o fizesse vestiria inexoravelmente a carapuça do mau gosto. Mais informação com Rubens E. Filho.
Título original: Saló le 120 Giornate di Sodoma Diretor: Píer Paolo Pasolini Elenco: Paolo Bonacelli, Caterina Borato, Giorgio Cataldi, Aldo Valetti, Elsa De Giori, Hèlene Surgére, Sonia Saviange Gênero: Drama Duração: 117 min Ano: 1975 País: Itália SINOPSE "Na província italiana de Saló no norte de Itália que estava controlada pelos nazis em 1941, quatro altos dignatários reúnem dezesseis exemplares perfeitos de jovens e levam-nos para um palácio perto de Marzabotto juntamente com guardas, criados e garanhões. Além deles, há quatro mulheres de meia-idade: três delas contam histórias provocantes enquanto a quarta os acompanha ao piano. A história passa-se enquanto relatam as histórias de Dante e de De Sade: o Círculo das Manias, o Círculo da Merda e o Círculo do Sangue. Depois disso, os jovens são executados enquanto cada libertino toma o seu lugar como voyer."
Interpretação - Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Hélène Surgère Realização - Pier Paolo Pasolini Argumento - Sergio Citti, Pier Paolo Pasolini
Autotutela: defesa da justiça com as próprias mãos, condenado no ordenamento jurídico brasileiro como atentado contra os princípios basilares do Estado de Direito, não se confunde com a legítima defesa, já que esta é uma excludente de antijuridicidade.
Bom filme baseado na noção de honra medieval, richa de sangue e vendeta. As imagens são violentas e poéticas sem perder o fio da narrativa, as atuações são boas, mas não preponderantes, já que o cenário árido participa mais do enredo do que propriamente os diálogos.
SINOPSE: "Abril 1910 - Na geografia desértica do sertão brasileiro, uma camisa manchada de sangue balança com o vento. Tonho (Rodrigo Santoro), filho do meio da família Breves, é impelido pelo pai (José Dumont) a vingar a morte do seu irmão mais velho, vítima d euma luta ancestral entre familias pela posse de terra. Se cumprir sua missão, Tonho sabe que sua vida ficará partida em dois: os 20 anos que ele viveu, e o pouco tempo que lhe restará para viver. Ele será então perseguido por um membro da família rival, como dita o código da vingança da região. Angustiado pela perspectiva da mortee instigado pelo seu irmão menor, Pacu (Ravi Ramos Lacerda), Tonho começa a questionar a lógica da violência e da tradição. É quando dois artistas de um pequeno circo itinerante cruzam o seu caminho..."
"Abril Despedaçado é livremente inspirado no livro homônimo do escritor albanêsIsmail Kadaré. A adaptação para o cinema foi realizada por Walter Salles, Sérgio Machado e Karim Aïnouz, e as filmagens aconteceram entre agosto e setembro de 2000 nas cidades de Bom Sossego, Caetité e Rio de Contas, interior da Bahia".
Primeiramente sou contra baixar filmes brasileiros, prefiro assisti-los no cinema, geralmente na primeira semana de estreia, as razões são óbvias. Como nem sempre isso é possível, coloco pra download pra quem não tem acesso. Este filme pactua com o bom senso cultural: arte brasileira para os brasileiros e por isso mesmo universal (desconheço a fonte do termo, mas deve ser nessa direção que criaram o termo glocalismo). Não é um filme de reflexão, mas é uma boa radiografia da nossa gente. As atuações são muito boas. Recomendo sim.
Sinopse: "Raimundo Nonato (João Miguel) foi para a cidade grande na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele descobre que possui um talento nato para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni (Carlo Briani), o dono de um conhecido restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria (Fabiula Nascimento)".
Título Original: Estômago Gênero: Drama Tempo de Duração: 112 minutos Ano de Lançamento (Brasil / Itália): 2007 Estúdio: Zencrane Filmes / Indiana Filmes Distribuição: Downtown Filmes Direção: Marcos Jorge Roteiro: Lusa Silvestre, Marcos Jorge, Cláudia da Natividade e Fabrizio Donvito, baseado em argumento de Lusa Silvestre e Marcos Jorge
Filme baseado na vida do preso mais famoso do sistema carcerário da Inglaterra, um psicopata que queria ser tão famoso quanto Charles Bronson. Tentativa de inovação estética com influência do clássico Laranja Mecânica para fugir dos clichês, mas acho que não deu muito certo não. Alguns gostaram...
Não consegui legenda em português, se alguém conseguir é só me dar um toque pra colocar aqui.
"Alemanha, década de 70. O país é assolado por uma onda de atentados à bomba reivindicados por um grupo terrorista chamado Facção do Exército Vermelho, que move uma luta mortal contra o que eles dizem ser os novos inimigos da Alemanha: o capitalismo americano que se apoia na estrutura de poder alemã que tem um passado próximo de envolvimento com o nazismo. Em teoria, o objectivo do grupo liderado por Andreas Baader e Ulrike Meinhof é a criação de uma sociedade mais justa e humana, porém estes filhos da 2ª Guerra Mundial usam os meios mais aberrantes para o conseguir, perdendo pelo caminho a sua própria humanidade. O grupo é perseguido tenazmente pelo chefe de polícia Horst Herold, que compreende bem as premisas do grupo, e que suspeita que as suas acções são apenas um sintoma de algo de bem mais perturbador. Ulli Edel traz-nos aqui uma bem conseguida dramatização da história de um dos mais notórios grupos terroristas da Europa do pós-guerra, dando-nos uma narrativa equilibrada e dinâmica que nos sugere interrogações pertinentes sobre a génese e impacte destas organizações".
Querem saber como empregar as técnicas do teatro para enriquecer um filme, sem o artificialismo forçado de Dogville e outros tantos? Assistam 12, filme russo baseado no original estadunidense _ 12 homens e uma sentença, de 1957. Herdeiros de Tchekov, os russos manipulam o diálogo como ninguém e os atores são brilhantes. Como não há uma guerra de agentes nos bastidores pra forçar o tempo de permanência do seu cliente na tela, cedem a cena com altruísmo e dividem os louros em prol do resultado final. É um filme intenso no qual praticamente todos os temas humanos são abordados: solidariedade, crime, castigo, culpa, paixão, razão, preconceito, bairrismo, injustiça e perdão. Um dos melhores que assisti este ano.
Sinopse: "Um único jurado difere da opinião dos demais onze jurados. Ele, então, terá a difícil missão de defender e convencer os demais companheiros que o réu é inocente. Adaptação do clássico 12 Homens e Uma Sentença".
Numa sociedade em que a emancipação pelo trabalho cada vez mais tem-se revelado um engodo, recoberto de uma ideologia sinistra de extração da vida, exploração e depressão (pra quem acha exagero intelecutal, hoje mesmo temos estampada a tristíssima soma de 25 suicídios na France Telecom, pasmem, por razões trabalhistas) temos um filme dinamarquês que trata do tema de forma atípica.
